现代艺术是一个多元化和开放的领域，具有强烈的思辨性。在现代艺术中，艺术家们通过作品探讨和表达关于社会、政治、文化和个人层面的思考，引发观众对现实世界的反思和思考。以下是现代艺术思辨性的一些特点和展示形式：

1. 超越传统形式

现代艺术往往试图超越传统艺术形式和表达方式，挑战观众的想象和认知。通过抽象、概念性的作品，艺术家可以呈现出更为深刻和抽象的思考内容，引导观众进行更多的自我反思。

2. 对立与对话

现代艺术常常表达对社会现实的不满和批评，通过对立、冲突或对话的方式呈现出思辨性的内涵。艺术家可以通过作品表达对权力、压迫、不平等等议题的关注和探讨，引发观众对这些问题的思考。

3. 社会性与参与性

现代艺术注重与社会和观众的互动和参与，打破了传统艺术家与观众之间的隔阂。例如，社会实践艺术通过与社区、群众一起创作，促进了艺术和社会的互动，引发了对社会问题的思考和行动。

4. 多元文化与身份认同

现代艺术多样化的文化来源和身份认同体现了思辨性的多样性。艺术家可以通过跨文化的表达和对身份认同的探索呈现出更为丰富和多维的思考，推动人们对文化差异和个体身份的思考与尊重。

5. 意识形态和权力关系

现代艺术也经常关注意识形态和权力关系对社会和个体的影响。艺术家可以通过作品探讨权力结构、政治话语和意识形态的塑造，引发观众对这些议题的反思和质疑。

现代艺术的思辨性体现在对社会现实的关注与批判、对多元文化的尊重与探究、对人类存在的意义与困境的思考等方面。通过参与和互动，观众可以与艺术家共同探讨和体验现代艺术的思辨性，拓展自己的视野和思维方式。